ひと昔前の関西の美術館のオープニングパーティの名物は、つなぎ姿の須田剋太とメキシコ風バンダナの下村良之助でした。須田さんはまるで自然児がそのまま大人になったような人柄で独特の話し方から活気が溢れていた様子が今も目に浮かんできます。

もう 30 年になるのです、宇宙に還られて！しかし御本体は宇宙に帰還されても地球上には須田さんの無数の分身（作品）が生命を輝かせて、見る者にエネルギーを噴射しています。そして新たな生命現象を触発させています。画家にとりましては本体の消滅は意味がないのでは？とさえ思われます。

関東に生を成した、ひときわ感受性の鋭い自然児は画家を目指し幾多の試練を経て、関西に根を下ろすことになりました。現代抽象画の先駆者である長谷川三郎との運命的な出会いは須田の画業の大きな転換期となりました。吉原治良の率いる芦屋市美術展やゲンビ、具体美術等の熱き渦潮の当時の関西の地にあり、須田の造形本能はマックス状態であったことが、この時代の抽象作品から如実に伝わってきます。ですから私は '50~'60 年代の作品に拘るのです。そして愛するのです。実際、半世紀余を経た今目にしても少しも色褪せてない、いや今日の閉鎖的な人間社会にあっては一層輝いてくるのです。

只今展覧会開催中　パラミタミュージアム http://www.paramitamuseum.com,~11/29

A long time ago, the specialties of the opening party of the museum in Kansai were Suda Kokuta in a coverall and Ryonosuke Shimomura in a Mexican bandana. I can still see Mr. Suda's personality as if a natural child had grown up, and his unique way of speaking was full of energy.

It's been 30 years now, return to space! However, even if the main body returns to space, Mr. Suda's innumerable alter ego (works) shines life on the earth and injects energy to the viewer. And it is inspiring new life phenomena. Isn't the disappearance of the main body meaningless to the painter? I think so.

An extremely sensitive natural child who was born in the Kanto region, after many trials aiming to become a painter, decided to take root in the Kanto region. The fateful encounter with Saburo Hasegawa, a pioneer of contemporary abstract painting, marked a major turning point in Suda's painting industry. It is clearly understood from the abstract works of this era that Suda's modeling instinct was in the max state in the Kansai area at the time of the hot whirlpools such as the Ashiya City Art Exhibition led by Jiro Yoshihara, Genbi, and Gutai Art. .. That's why I stick to the works of the '50s and' 60s. And I love you. In fact, more than half a century later, it hasn't faded at all, and it shines even more in today's closed human society.

 

 

昨今 Googie Pay で名画にハマっている。黒澤明の「羅生門」1950年, 「七人の侍 」1954年,「蜘蛛の巣城 」1957年,「天国と地獄」 1963年,などなど。そして改めて映像という藝術手段を知らされた思いがします。モノクロの彫りの深い表現は新鮮で半世紀という時間経過は感じさせません。映像技術に今日と雲田の差がある時代、計り知れない労力と苦心があったことでしょうか？まだ衣食住に欠乏していた戦後の時代、映画は大衆娯楽としての役割を占めていた時代に、これ程まで芸術性の高い名画が創られたことに改めて感動します。衣食住が足りて、クオリティの高い藝術作品が生まれるのではないことを改めて知らされるのです。

顧みれば、具体美術 1954 年、白髪一雄、そして白髪の画業の根幹となる「水滸伝シリーズ」1950年代末から1960年代前半（30代後半から40代）の創作の時期と重なるのです。

華道界では勅使河原蒼風は『いけばなは生きている彫刻である』革命を起こし華道の垣根を超えて現代美術家として国際的に活動しました。

第二次大戦で自由な活動が制限・阻止されました。そのマグマは溜まり溜まって、深く熟成され終戦により一気に噴出されたのです。秀れた芸術はエネルギーの蓄積と熟成により生まれるものであることは歴史を手繰ることで明確になります。具体美術を始め日本の戦後美術の重みを改めて識るのです。

世界規模で人間の活動が阻止・制限されたコロナの今、やがて素晴らしい文化の華が咲くことと確信しています。

 

ユーラシアプレート、北米プレート、フィリッピン海プレート、そして太平洋プレートのせめぎ合いから生まれたこの弓なりの地形、そしてこの地が日本と呼称され認識するようになってからたか たが1300年位です。それ以前は周囲の国から倭国 と称されていました。ズームアウトすればそれはつい最近のことです。我々の祖先が海を渡ってきたのは六万年前と云われてますから。有史以前の計り知れない時間、この弓なりの地に生命の継承が延々と営まれていた、そしてそ私たちが今在るのです。

今在る私達の DNA には有史以前の計り知れない時間この風土で営まれた生命現象の記憶がインプットされているはずです。私はその探求に興味を持つのです。そして＜造形＞というツールで探検しています。

真の造形家は自己の内部への探求者です。作品は探求の発掘物です。探求が深部の水脈に達した時、それは人間生命体の普遍的なコモンセンスとなりましょう。故に見るものの琴線に触れるのです。足下からの真摯な自己探求からの産物・作品こそ、グローカルアートといえましょう。

雄大な阿蘇山の麓の小国に生を成した坂本善三、微塵も衒いや模倣のない彼の作品こそグローカルアートと言えましょう。私の琴線は深くシンクルナイズするのです。

It is about 1300 years since the arched terrain created by the Eurasia Plate, the North American Plate, the Philippine Sea Plate, and the Pacific Plate. Before that, it was called the Wakoku by neighboring countries. If you zoom out, it's just recent. It is said that our ancestors crossed the sea 60,000 years ago. Prehistoric times were immeasurable, and the inheritance of life was endless in this arched land, and we are now.

In our existing DNA, the memories of life phenomena that have been operating in this climate for an unprecedented amount of time before history should be input. I am interested in that quest. And I am exploring with a tool called <modeling>.

True artists are seekers of themselves. The work is an excavation of quest. When the quest reaches a depth, it should be a universal common sense for humans. That is why we touch the hearts of those who see the work. Glocal art is a work that you have been sincerely searching for yourself from your own climate.

Zenzo Sakamoto, who was born in a small country at the foot of the magnificent Aso, has no imitations or lies in his work. This is glocal art. My spirit resonates deeply.