福沢一郎「鳥」1955年、油彩・キャンバス、72.7x60.6cm
戦後1952年に再度渡欧した福沢が、その後ブラジルやメキシコを遍歴して帰国した1954年の翌年に描かれた作品。これら南米に取材した19955年前後の一連の作品では、旅先で目にした人々や事物が、明暗の対比を強調し原色を多用した明るい色彩で描かれている。
福沢は第二次大戦前にパリに留学し、当時最前衛の芸術運動であったシュルレアリスムをいち早く日本に紹介した事で有名であるが、シュルレアリスム運動の中心メンバーであり、福沢も多大な影響を受けたマックス・エルンストの作品でも、「鳥」は重要な意味を担うモチーフとして生涯にわたり描き続かれた。この福沢の作品でも、キュビスム風のタッチで描かれた南国の鳥たちは、どこかシンボリックな雰囲気を湛えている様に見える。
左下に年記とサイン <-55 / Fukuz.>、キャンバス裏木枠にもサインとタイトル <鳥 福澤一郎作>
日本洋画商協同組合鑑定登録証書付
文献：「日本百選画集・福沢一郎」1957年、美術書院刊、p.32に白黒図版掲載（目次番号16）
富井さん、十年振りですね！ N.Y. Gugenhim の<gutai> "splendid play ground" でお目にかかってから。
なんと隣のホテルにお泊まりとは、朝の散歩にギャラリーに来てくださいました。ますますお元気で精気満ち溢れておられました。
「東京はどこにある？ー日本の 60 年代美術を作家のオペレーションから考える」をYouTube で拝聴しました。そして改めて日本の戦後美術を俯瞰する貴重な美術家だと尊念を覚えました。
ますますのご活躍を期待します！
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古来日本文化には～遊びをせんとや生れけむ、戯れせんとや生れけん、遊ぶ子供の声きけば、我が身さえこそ動がるれ～梁塵秘抄（りょうじんひしょう）や禅語「遊心」が風流＝芸術の根底にあります。
西洋ではホイジンガの「ホモ・ルーデンス」という遊戯が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源だと思想があります。
私には三人の赤ん坊を育てた臨床体験が鮮明に脳裏に刻みこまれています。乳に満ち足り、寝足りた赤ん坊の行為ですがそれはそれは好奇心に溢れています。手足で遊んだり、触れるものは何でも口に持っていったり、触覚、視覚、聴覚をフル回転して一時の休みもなく遊んでいます。ハイハイができるようになるとその好奇心は一段と高まり、その好奇心により運動能力が発達していく様に見えます。
この好奇心こそ人間の本質であり asobiではないでしょうか？
さて前書きが長くなりましたが、その狙いは私の 密やかな asobiを正当化するための方便でもあるのです。
寛仁大度な作家さま方が私の“asobi”に目くじらたてられないことを願っての、
ところで、今私が目にしている作品はかってはあなたの胎内から産み出されたものですね。安産であったか、七転八倒の難産であったかはわかりませんが産み出された作品はもう一つの独立した人格？というか画格を持った生命体として存在しているのです。
そして見る者の心に生命の輝きを点火させ、時空を超えて生命のエネルギーを放出し続けるのです。
もうそれは産みの親である作家さんの圏外の事象なのです。
感動された時、もうその人のPersonal possessionになるのですから。
感動するとは一体どういうことでしょうか？
それは見者の内にある感性が呼び覚まされる、そして共鳴することではないでしょうか。見者の未窟の鉱脈を探り当てる歓喜と奏でる協奏曲こそ至宝の asobi ではないでしょうか？
References to play abound in Japanese culture passed down over the centuries. Good examples include one of the Ryojin-hisho* songs, “We are all born to play, born to have fun. When I hear the voices of children playing, my old body still responds, wanting to join in,” and the Zen word, Yushin/Asobi-gokoro (A playful mind/Playfulness). Such references indicate that play (asobi) is one of the foundations of art and the popular arts. Similar ideas can be seen in the West, such as Johan Huizinga’s Homo Ludens (or Playing Man), which discussed the importance of play as an essential element in human activity and the origin of culture.
The experience of nursing and rearing my three children is vividly imprinted on my mind. Babies who had plenty of breast milk and sufficient sleep were absolutely brimming with curiosity. They played constantly, with their senses of touch, sight, and hearing in high gear, playing with their hands and feet, and putting anything they touched in their mouths. Once they started crawling, their curiosity went up another gear, seeming to drive the development of their physical abilities and motor skills. This curiosity is surely the essence of humanity, the manifestation of Asobi-gokoro or playful mind.
Please forgive the lengthy introduction, which largely serves to justify my own furtive play. I hope my playing will not overtax the artists’ generosity and compassion. You know, the artwork that I am now looking at has come forth from your womb. I don’t know if it was an easy delivery or an excruciatingly painful, difficult delivery, but now that it is done, the work that you gave birth to exists as a separate entity with its own independent character and its own life.
That entity sparks the fire of life in the hearts of viewers, triggering the ongoing emission of life energy that will transcend time and space. What happens is already outside the control of the artist who gave birth to it. When your art moves someone emotionally, that experience becomes his or her personal possession.
What does it mean to move someone? Surely it means stirring the viewer’s emotions and resonating inside him or her.Performing a ‘concerto’ that resounds with the joy of discovering an untouched vein of something precious inside the viewer is surely the most treasured form of play.
*Ryojin-hisho (Songs to Make the Dust Dance on the Beams): a folk song collection compiled by Cloistered Emperor Go-Shirakawa in the end of Heian period. (12th century)