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山崎つる子 具体美術  yamazaki turuko gutai

 作品 1963年 エナメル・キャンバス 31.7x24cm
Work 1963 Enamel on canvas 31.7x24cm
1925年(大正14)、兵庫県芦屋市に生まれる。1946年(昭和21)、吉原治良による美術講座を聴講、翌年より吉原の指導を受ける。1948年(昭和23)、小林聖心女子学院卒業。同年、第1回芦屋市美術展覧会に出品(以後連続出品)。1954年(昭和29)、具体美術協会結成に参加、1972年(昭和47)の「具体」解散まで在籍した。1950年代半ばより子どもを対象とした美術教室に一貫して関わる。1963年(昭和38)、グタイピナコテカで個展。1975年(昭和50)、アーティスト・ユニオン(AU)結成に参加。2004年(平成16)、芦屋市立美術博物館で回顧展。
Born in Ashiya, Hyogo Prefecture in 1925. Yamazaki attended a lecture of Jiro Yoshihara attended a lecture of Jiro Yoshihara in 1946, and began to visit him asking for his advice in the next year. In 1948, she graduated from Obayashi Sacred Heart School and exhibited her work at the first Ashiya City Exhibition (and continued to display her works at succeeding exhibitions). In 1954, she became a founding member of the Gutai Art Association and remained in the Association until its disbandment in 1972. In the mid-1950s she began teaching art classes for children. Yamazaki held a solo exhibition at Gutai Pinacotheca in 1963, joined the Artist’s Union (AU) as a founding member in 1975, and held a
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坂本善三 Sakamoto Zenzo

坂本善三 Sakamoto Zenzo
「空間」”Space” c.1970 oil on canvas 33.5x24.5cm
なんと端的に、確かに空間を顕すのでしょうか!私は熊本城の長堀を連想するのです。
坂本の本質は「強靭な造形骨格」と「グレーの画家」、生地が阿蘇山の外輪小国町、納得しますね。
風土に深く根を張った感性は海外で高く評価され、パリ国際版画展でグランプリを受賞しました。
水前寺公園近くにあったアトリエの庇の深さを想いだします。
→ お気軽にお問い合わせください。
How concisely, it certainly reveals space! It reminds me of Kumamoto Castle's Nagahori.
Sakamoto's essence is a ``strong sculptural skeleton'' and ``gray painter,'' and his fabric is Oguni Town, the outer rim of Mt. Aso, which makes sense.
His sensibility, which is deeply rooted in the local climate, has been highly praised overseas, and he won the Grand Prix at the Paris International Print Exhibition.
I remember the depth of the eaves of the atelier near Suizenji Park.
→ Please feel free to contact us.
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“asobi”<あそび>って一体なんでしょうか?

古来日本文化には~遊びをせんとや生れけむ、戯れせんとや生れけん、遊ぶ子供の声きけば、我が身さえこそ動がるれ~梁塵秘抄(りょうじんひしょう)や禅語「遊心」が風流=芸術の根底にあります。
西洋ではホイジンガの「ホモ・ルーデンス」という遊戯が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源だと思想があります。
私には三人の赤ん坊を育てた臨床体験が鮮明に脳裏に刻みこまれています。乳に満ち足り、寝足りた赤ん坊の行為ですがそれはそれは好奇心に溢れています。手足で遊んだり、触れるものは何でも口に持っていったり、触覚、視覚、聴覚をフル回転して一時の休みもなく遊んでいます。ハイハイができるようになるとその好奇心は一段と高まり、その好奇心により運動能力が発達していく様に見えます。
この好奇心こそ人間の本質であり asobiではないでしょうか?

さて前書きが長くなりましたが、その狙いは私の 密やかな asobiを正当化するための方便でもあるのです。
寛仁大度な作家さま方が私の“asobi”に目くじらたてられないことを願っての、

ところで、今私が目にしている作品はかってはあなたの胎内から産み出されたものですね。安産であったか、七転八倒の難産であったかはわかりませんが産み出された作品はもう一つの独立した人格?というか画格を持った生命体として存在しているのです。
そして見る者の心に生命の輝きを点火させ、時空を超えて生命のエネルギーを放出し続けるのです。
もうそれは産みの親である作家さんの圏外の事象なのです。
感動された時、もうその人のPersonal possessionになるのですから。
感動するとは一体どういうことでしょうか?
それは見者の内にある感性が呼び覚まされる、そして共鳴することではないでしょうか。見者の未窟の鉱脈を探り当てる歓喜と奏でる協奏曲こそ至宝の asobi ではないでしょうか?

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Asobi

References to play abound in Japanese culture passed down over the centuries. Good examples include one of the Ryojin-hisho* songs, “We are all born to play, born to have fun. When I hear the voices of children playing, my old body still responds, wanting to join in,” and the Zen word, Yushin/Asobi-gokoro (A playful mind/Playfulness). Such references indicate that play (asobi) is one of the foundations of art and the popular arts. Similar ideas can be seen in the West, such as Johan Huizinga’s Homo Ludens (or Playing Man), which discussed the importance of play as an essential element in human activity and the origin of culture.

The experience of nursing and rearing my three children is vividly imprinted on my mind. Babies who had plenty of breast milk and sufficient sleep were absolutely brimming with curiosity. They played constantly, with their senses of touch, sight, and hearing in high gear, playing with their hands and feet, and putting anything they touched in their mouths. Once they started crawling, their curiosity went up another gear, seeming to drive the development of their physical abilities and motor skills. This curiosity is surely the essence of humanity, the manifestation of Asobi-gokoro or playful mind.

Please forgive the lengthy introduction, which largely serves to justify my own furtive play. I hope my playing will not overtax the artists’ generosity and compassion. You know, the artwork that I am now looking at has come forth from your womb. I don’t know if it was an easy delivery or an excruciatingly painful, difficult delivery, but now that it is done, the work that you gave birth to exists as a separate entity with its own independent character and its own life.

That entity sparks the fire of life in the hearts of viewers, triggering the ongoing emission of life energy that will transcend time and space. What happens is already outside the control of the artist who gave birth to it. When your art moves someone emotionally, that experience becomes his or her personal possession.

What does it mean to move someone? Surely it means stirring the viewer’s emotions and resonating inside him or her.Performing a ‘concerto’ that resounds with the joy of discovering an untouched vein of something precious inside the viewer is surely the most treasured form of play.

*Ryojin-hisho (Songs to Make the Dust Dance on the Beams): a folk song collection compiled by Cloistered Emperor Go-Shirakawa in the end of Heian period. (12th century)

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