国宝の観音殿よりも、人事を尽くした広い庭よりも、方丈庭園に鎮座する砂の円錐台は存在感があった。聞くところによると足利義政が作庭したのではなく江戸時代に造られたそうだ。方丈の前にもともと池があったそうで水が枯れたかなにかで砂庭になったそうだ。

それにしてもなんと斬新な発想だろうか？この砂のインスタレーションは、私はこのオブジェを前にして暫し足が動かなくなった。銀閣寺は何度か来て目にしているのに。

月見台とか中国の西湖を模したものとかの説明はいらない。唯々、シンプルな素材とかたちに感動させられる。砂だけでの造形とこのシンプルなかたちとへの発想・創作に深く敬意を表する。そして造形の強さと普遍性を覚えさせられた。願わくは月の光で対峙したいものだ！

月光の円錐台をイメージしていたら球体が浮かんできた。あぁ、これは満月を乗せる台なのだ！円錐台と球体、地球と月のインスタレーションなのだと、そして人気のない夜にこのインスタレーションのショーが行われているのでは？この発想はジェームス・タレルを遡ること300年以上ではないだろうか？

 

 

モダンテートでオキーフ展を観てきた。新モダンテートは煉瓦の市松模様が特色で旧館としっくり調和していた。テートのオキーフ展と期待が大きすぎた。じっくりとまとめられていたが拡大した花の大作は少なかった。やはり貸し出しが難しいのだろうか？ドライな砂漠の風土を描きながらも繊細な色調は日本画のように心を潤わせてくれる。全く古代紫と同じ色を出していたのには感心した。初めて飛行機に乗って感動した作品の「雲の上の空」は印象深かった。そしてなぜが福田兵八郎の「漣」が重なってきた。

 

 

 

今、芦屋市立美術博物館で吉原さんの展覧会が開かれている。初期から晩期までの作品を網羅した大阪市新美術館準備室＆芦屋市立美術博物館の企画ならではの内容である。具体美術のリーダーであることはゆうに及ばず、戦後日本美術を今日のように国際的に位置付けた立役者である。そのようなアート界の大ボスの発端は芦屋のボンボンの趣味でその後も家業の吉原製油の経営との二足草鞋で偉業を成し遂げたのだ。

初期の作品群からは品性の高い色調と共に造形に対する純粋な精神が伝わってくる。改めてその造形力の高さを認識させられた。運命的な藤田嗣治との出会いにより造形の探検者となる。常に海外の先端のアート情報を取り入れ、その活動の場を二科会・九室とした。戦前の日本の画壇においては頗る異端であっただろう。経済的な後顧の憂いがないとはいえ精神的な冒険である。画家を生業としている者には出来ないことである。

やがて暗黒の時代、戦時下の作品からは創作を閉ざされた苦悩が伝わってくる。そして終戦と共に一気に檻から解き放たれ新たな混乱の時代となった。吉原はその坩堝からキリンやゲンビ、アシビをそして具体美術を産んだ。

当時の '50~60 年代始めの作品からは吉原の苦悩がヒシヒシと伝わってくる。リーダーとしての自己の理念と自己の創作とのギャップの苦悩が、絵画に対する柵の薄い若い会員たちはやすやすと伸びやかに自己のスタイルを表現していく。彼らにしては決してやすやすではなかったと思うが吉原の目にはそのように映ったのではないだろうか？側近の白髪一雄や嶋本昭三、吉田稔郎たちが夜な夜な呼び出され師の苦悩をぶつけられていた。

やっと辿り着いた＜円＞も決して決して苦悩から解放され自信に溢れたものではないと思う。二色の色彩が激しくせめぎ合っている円の縁を見ればわかる、その苦悩がヒシヒシと伝わってくる。深い悩みと激しい戦いの結晶が＜円＞なのだと、そして改めて挑戦者の深い苦悩を識った。