ニュースが東大寺のお水取りの始まりを写していた。丁度白髪先生の比叡山修行のところを読み返していたのでかビビッときてすぐさま行った。大門を潜っても二月堂への路は遠い。まるで一歩一歩と古代の時間に入っていくようだ。見上げれば松陰の間に三日月が空を切る。それは古径の線のように靭く。

灯が消され、二月堂は漆黒に包まれる。漆黒は人々の騒めきも飲み込んでしまう。やがて階段から小さな松明が密やかに、松明は次第に大きくなっていく、大きな松明がまるデーモンのように荒らしく駆け登っていく。次から次えと息をする間もなく。童子は回廊の大柱では高々と松明を振り回す、炎は風と戦うように勢いを増し火花を猛烈にドロッピングする。そして、炎のマッスは欄干を猛スピードで奔る。大柱で止められた炎は高々と持ち上げられ容赦なく人々の上に火花を撒き散らす。私は火の粉を被りながら、白髪先生のロープで製作している姿を呼び覚まされたのでした。

Just after I re-read Shiraga’s description of his training at the temple on Mount Hiei, I saw a newscast about the Omizutori (Shuni-e) ceremony beginning at Todaiji temple in Nara. Something clicked, so I rushed off to catch the ceremony. Arriving at Todaiji and entering the main gate, there was still a long way to walk. Each step I took seemed like a step back in time. Looking up, the crescent moon cut across the sky between the darkened pine trees, as supple as a line painted by Kokei Kobayashi.

With all the lights out, Nigatsu-do and its surroundings were pitch black, smothering the commotion of the people below. Then, the flames of small torches appeared quietly on the stairs. The torches grew larger, and a big torch rushed up the stairs as if it were a demon. One thing happened after another, without the chance to catch a breath. When the doji holding the torches arrive at the deck at the front of the hall, they lift their torches up high by the corner-post and wave them around, fanning the flames. The torches flare up vigorously, flames pitted against the rush of air, dropping a frenzy of sparks. Then the mass of flames rushes furiously along the balustrade until blocked by the post at the end, where the torch is lifted up again, remorselessly scattering sparks on the people below. Bathed in the shower of sparks, I recalled the figure of Shiraga painting, holding onto his rope.

久し振りに尼崎文化センターの白髪一雄記念室に行った。今の展示は〜密教との出会い〜、「大威徳尊」 1973がメインに展示されていた。私は入るなり撃れてしまった！本当に腰が抜ける思いがした。まるで足萎えのようにただ立ち尽くしていた。生前お出会いした穏やかな白髪さんについつい惑わされて身近な存在に思っていたが、それはとんでもないことであったのだ。白髪師の本体は遥か天上界に在ったのだ。

I recently went to see the Kazuo Shiraga room at the Amagasaki Cultural Center, my first visit in quite a while. The current display, entitled Mikkyo to no Deai (encounter with esoteric Buddhism), featured Daiitokuson (1973) as the main exhibit. As soon as I saw it, I was stunned. I just stood there, unable to move. The calm and peaceful Kazuo Shiraga that I had met had lulled me into a sense of familiarity, thinking that I knew him, but this painting unceremoniously shocked me into realizing my error, demonstrating that Shiraga’s essence was actually on a completely different level, out of this world.

書や墨彩に精通していた白髪師は足を、足指をまるで筆のようにしで描いたのだ。作品から親指の小指の微妙な感触が生々しく伝わってくるのを感じる。ロープの勢いと足指の刹那の痕跡が作品となる。なんとその繊細なことだろうか？私は今までなんと大雑把な見方をしていたことだろうかと恥いった。足指をこれほど芸術に昇華した人はいない。改めて足で描くパイオニヤであることを認識させられた。

Shiraga was very familiar with calligraphy and bokusai-ga (sumi ink paintings that incorporate color), and used his toes to produce what seemed like exquisite brushwork. This work vividly communicates the delicate touch of his big and little toes. The momentum of the rope and the momentary traces left by his toes combine perfectly. The delicacy is astounding. I’m ashamed to admit that until now my perspective had been too crude to notice. Surely no-one else has ever incorporated every fiber of his toes into his art to such an extent. Shiraga is indisputably a true pioneer of painting with the feet.

作品から放出される猛烈なエネルギーのエスプリ、それは西洋的なものとは違う。私たちの DNAの奥底に潜む大陸的な東洋のエスプリを触発する。 そして長澤蘆雪、曾我蕭白、富岡鉄斎の作品を目にした時と同種の感性を発掘させられる。学芸員さんから白髪師は富岡鉄斎に憧憬していたと聞く、合点！

The esprit behind the ferocious energy emitted by this work is not the same as western esprit. It triggers the eastern, continental-Asian esprit that is deeply embedded in Japanese DNA. You can discover a similar aesthetic sensibility when you encounter a work by Nagasawa Rosetsu, Soga Shohaku, or Tomioka Tessai. When the curator told me that Shiraga was a fan of Tomioka Tessai, I wanted to shout, “Yes!”

 

 

茶道や陶芸にはまるで素人者がただただ＜造形＞へのアンテナを頼りに会場をまわる。小柄な居士が座するような利休の所持していた初代長次郎の茶碗。その高雅さ、そしてしたたかな存在感に足が釘止めさせられた。楽家の当主の茶碗が続くその壮観さに圧倒されながら考えた。もともと茶碗は人間が水分を補給するために生まれた道具なのだ。それは人間という物体が大自然との交流する道具でもある。その日常の道具は利休という優れた人物により芸術となった。というより行為を発見したのだ。人間の存在を探知する行為を。

十五代吉左衛門の作品群に来ると私のアンテナはビリビリ反応してきた。茶碗という概念は失せて素晴らしいオブジェである。それらは長い時間を抱き込みながら、現代の空気に在る。見る者と同じ空気を吸っているのです。作品群からは時間との闘いのエネルギーが噴出していた。

この茶碗を茶室に置いたら茶道具も作法も自ずと変わるのではないだろうか？変わらせるのではないだろうか？