　オノデラユキ展 Yuki Onodera

2018.10.31

Yuki Onodera Photo Exhibition

オノデラユキ　写真展

主催 : 京都写真美術館 / Organaizer : KYOTO MUSEUM OF PHOTOGRAPHY

特別協力 : アート・遊　/ Special Collaboration : Art U

2018.10.31 (wed)-11.24 (sat)

開館時間/ Opening Hours : 11:00~18:30

Open Everyday

Admission Free

KYOTO MUSEUM OF PHOTOGRAPHY

京都写真美術館

京都市東山区堀池町374-2

TEL 080-5988-7720

October.31 - November 24 2018

https://kyoto-muse.jp/exhibition/exhibitionlist?exhibition_id=1498

https://yukionodera.fr/en/works/portrait-of-second-hand-clothes/

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Yuki Onodera

"The Bird escaped from Camera where to go?”

Vanguard Gallery, Shanghai

until end of October

http://www.vanguardgallery.com/

Vanguard Gallery

上海莫干山路50号4号楼A座204室

R204, Bldg 4A, 50 Moganshan Road, Shanghai 200060, China

www.vanguardgallery.com

vanguardg@gmail.com

+86 21 62993523

weibo: @vanguard画廊

Facebook: Vanguard Gallery

twitter: @vanguardgalerie

Instagram: vanguardg

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Unsubscribe

夏目漱石とよしもと

2018.09.16

なんの因果か猫を飼うことになった。まだ五ヶ月だがベンガラという野生と家猫のハイブリッドなのか動きが激しい。草間彌生風の猫じゃらしが好きで夜な夜な遊びいや調教に時間を費やさられる。その動きのなんと敏捷なこと、なんとしなやかなこと、なんと激しいことだろう。私はまるで豹つかいになったような錯覚におちいらされる。

この縁で夏目漱石の「我輩は猫である」を iBooks で読んでみた。既読と錯覚していて読過したのは初めてである。明治38 年日露戦争の頃の東京の町の様子が活き活きと伝わってくることや、青瓢箪のインテリの痛烈な風刺と社会批判に時代を超えた人間の本質に惹き込まれていく、そしてその文章力に今更ながら驚嘆させられるのでした。

漱石の痛烈な風刺は容赦なく人物の外見に向けられる。実業家の金田夫人に対して〜人の鼻だけは無暗に大きい。人の鼻を盗んで来て顔の真ん中へ据え付けたおうに見える。三坪ほどの小庭へ招魂社の石灯篭を移した時のごとく、かく著しい鼻だから、この女が物を言うときは口が物を言うと云わんより、鼻が口をきいているとしか思われない。〜と執拗にいじる。

これはよしもと喜劇の漫才師の顔をいじるお笑い戦法と同種の人間心理へのスポットの当て方ではないかと、ふと思った。

絵には永遠の命がある

2018.09.09

今朝の日曜美術館「知られざる藤田嗣治〜天才画家の遺言〜」は見応えがあった。私の藤田に対する未完成なパズルが一度に埋められた思いがした。時代と社会からの隔離と離脱はパイオニアの宿命であるが、その過酷な重圧から滲み出る魂の声〜絵には永遠の命がある〜これが藤田の画業の核であることを明確に認識させられた。そして art に携わる者の核であることを確信するのでした。そして、そして　art に携わることに至福を覚えるのでした。

“asobi”＜あそび＞って一体なんでしょうか？

古来日本文化には～遊びをせんとや生れけむ、戯れせんとや生れけん、遊ぶ子供の声きけば、我が身さえこそ動がるれ～梁塵秘抄（りょうじんひしょう）や禅語「遊心」が風流＝芸術の根底にあります。
西洋ではホイジンガの「ホモ・ルーデンス」という遊戯が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源だと思想があります。
私には三人の赤ん坊を育てた臨床体験が鮮明に脳裏に刻みこまれています。乳に満ち足り、寝足りた赤ん坊の行為ですがそれはそれは好奇心に溢れています。手足で遊んだり、触れるものは何でも口に持っていったり、触覚、視覚、聴覚をフル回転して一時の休みもなく遊んでいます。ハイハイができるようになるとその好奇心は一段と高まり、その好奇心により運動能力が発達していく様に見えます。
この好奇心こそ人間の本質であり asobiではないでしょうか？

さて前書きが長くなりましたが、その狙いは私の密やかな asobiを正当化するための方便でもあるのです。
寛仁大度な作家さま方が私の“asobi”に目くじらたてられないことを願っての、

ところで、今私が目にしている作品はかってはあなたの胎内から産み出されたものですね。安産であったか、七転八倒の難産であったかはわかりませんが産み出された作品はもう一つの独立した人格？というか画格を持った生命体として存在しているのです。
そして見る者の心に生命の輝きを点火させ、時空を超えて生命のエネルギーを放出し続けるのです。
もうそれは産みの親である作家さんの圏外の事象なのです。
感動された時、もうその人のPersonal possessionになるのですから。
感動するとは一体どういうことでしょうか？
それは見者の内にある感性が呼び覚まされる、そして共鳴することではないでしょうか。見者の未窟の鉱脈を探り当てる歓喜と奏でる協奏曲こそ至宝の asobi ではないでしょうか？

Asobi

References to play abound in Japanese culture passed down over the centuries. Good examples include one of the Ryojin-hisho* songs, “We are all born to play, born to have fun. When I hear the voices of children playing, my old body still responds, wanting to join in,” and the Zen word, Yushin/Asobi-gokoro (A playful mind/Playfulness). Such references indicate that play (asobi) is one of the foundations of art and the popular arts. Similar ideas can be seen in the West, such as Johan Huizinga’s Homo Ludens (or Playing Man), which discussed the importance of play as an essential element in human activity and the origin of culture.

The experience of nursing and rearing my three children is vividly imprinted on my mind. Babies who had plenty of breast milk and sufficient sleep were absolutely brimming with curiosity. They played constantly, with their senses of touch, sight, and hearing in high gear, playing with their hands and feet, and putting anything they touched in their mouths. Once they started crawling, their curiosity went up another gear, seeming to drive the development of their physical abilities and motor skills. This curiosity is surely the essence of humanity, the manifestation of Asobi-gokoro or playful mind.

Please forgive the lengthy introduction, which largely serves to justify my own furtive play. I hope my playing will not overtax the artists’ generosity and compassion. You know, the artwork that I am now looking at has come forth from your womb. I don’t know if it was an easy delivery or an excruciatingly painful, difficult delivery, but now that it is done, the work that you gave birth to exists as a separate entity with its own independent character and its own life.

That entity sparks the fire of life in the hearts of viewers, triggering the ongoing emission of life energy that will transcend time and space. What happens is already outside the control of the artist who gave birth to it. When your art moves someone emotionally, that experience becomes his or her personal possession.

What does it mean to move someone? Surely it means stirring the viewer’s emotions and resonating inside him or her.Performing a ‘concerto’ that resounds with the joy of discovering an untouched vein of something precious inside the viewer is surely the most treasured form of play.

*Ryojin-hisho (Songs to Make the Dust Dance on the Beams): a folk song collection compiled by Cloistered Emperor Go-Shirakawa in the end of Heian period. (12th century)