磯辺行久 ISOBE Yukihisa 1935–

1935年東京生まれ。高校時代にデモクラート美術家協会に入会。前衛美術家の瑛九に師事しリトグラフ制作に励む。1959年に東京藝術大学絵画科を卒業した磯辺は、1962年に瀧口修造らが企画した無鑑査自由出品制の展覧会、読売アンデパンダン展にてワッペン型を反復させたレリーフ作品を発表し注目を集める。1965年に渡米した後は、自身の表現対象の矛先を環境へと変換していく。1970年よりアメリカで環境計画を学んだ以降長きに渡って表現から距離を置いていた磯辺は、1990年代より再び制作を再開する。近年では、大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレにて川をテーマとしたプロジェクトベースの作品を発表するなど、バイオや地質、気象など環境を識別化した情報と色彩などの芸術的視覚媒体の重なりで構成される作品やプロジェクトを発表している。

Born in Tokyo in 1935. During his high school years, Isobe joined the Demokrato Artists Association, studying lithography under the avant-garde artist Ei-Q. After graduating from the department of painting at the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1959, he attracted attention while exhibiting a relief work of repeated emblems in 1962 at the Yomiuri Independent Exhibition, a free to enter, unscreened exhibition organized by Takiguchi Shuzo and others. In 1965, he moved to the United States, where his creative focus shifted to the environment. In 1970, Isobe started to study environmental planning in the United States, and after a long hiatus, he eventually returned to producing art in the 1990s. In recent years, he has presented project-based works themed on rivers at the Echigo-Tsumari Art Triennale, as well as other projects exploring the overlap of environmental themes such as biotechnology, geology, and weather with visual media such as color.